吉他教学|指弹吉他特殊调弦法全详解
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前言：
利用吉他的特殊调弦进行演奏和创作有独特的魅力。然而，开放式调弦法只是特殊调弦的一个部分，那么现在就给大家带来深度科普文一篇，介绍特殊调弦法的原理和几大类别，以及海量的调弦样式。
什么是特殊调弦法？
其实我们可以把6根弦分开来看，1，2，3弦为一组（作为旋律音），4，5，6为一组（作为根音和伴奏音）。当4，5，6变为dad时，如果1=d，我们就可以把这里的dad当作do,so,do，奇迹就发生了。你于是会发现低音的伴奏部分会多么简单。还记得一开始学吉他时弹唱所用到的几个和弦吗？
c,em,f,g,dm等等，都是初学者必学的。在这里因为指弹需要兼顾旋律音和伴奏音，我们因此只用4，5，6这三根弦来发挥和弦的伴奏作用，而且相当容易实现：我们可以把456的空弦当作一级和弦，以此类推：456的第二品（三根都是第二品）当作二级和弦，456的第四品当作三级和弦， 456的第五品当作四级和弦， 456的第七品当作五级和弦， 456的第九品当作六级和弦。因此只要同时在这几品上按这三根弦就会达到伴奏和弦的效果。
举一些例子可以更形象地说明，比如押尾经典的wings~you are the hero，左手食指几乎一直在456弦上这几品平移，这一招真是很高明，左手其它手指就可以任意在旋律音上发挥了，押尾的其它很多曲子也是同理；再比如andy的drifting ，低音部分的点弦也是同样如此，还有中川的the sprinter的前奏，岸部的song for 1310的点弦部分等等都是基于这个原理，总之，一旦把456弦调为dad，低音伴奏部分就有了充分发挥的余地，要弹要拍还是要点弦就随你便吧
。
再看123弦变为gbd会怎样。如果把456的dad当作do,so,do,则这里的gbd就是da,la,do(简谱表示为4，6，1)。它的特点是非常适合演奏主旋律是双声部的曲子，对于丰富主旋律音起到了很大作用，典型代表曲目是押尾的卡农，大家可以试一下如果用标准调弦，双声部旋律音还能否轻易弹出来。另外angel's sunday,last christmas,misty night等等也是如此。
如果在dadgbd的基础上把2弦降为a呢，就变成dadgad了，这是非常经典的一种调弦法。不但低音部分符合上面的论述，而且其本身空弦音就想当于一个c调里的g和弦，g和弦的作用不言而喻，一般都在一个乐句结束时使用，指弹大师们经常在这个空弦的g和弦上发挥一下，比如泛音和拍泛音，会达到非常好的效果。
如果在dadgbd基础上将3弦将为f#就变成dadf#bd了，也是一个很常用的调弦法，中川老先生经常使用的。主要原因在我看来就是，如果把这种调弦的各空弦音看为do,so,do,mi,la,do(简谱为1，5，1，3，6，1)，会听起来很古典，另外mi,la,do构成了小调样式，非常适合弹主题比较忧郁的小调歌曲，比如song for 1310,the sprinter等等。
而dadf#ad一般大多是出现在岸部的曲子里，它的特点是6根空弦本身就是一个c和弦，因此对于演奏一首大调的歌曲就会充分利用空弦音，简化演奏难度并使得更加连贯，对于岸部风格的曲子来说再适合不过了。
最后想说的就是为什么总有人强调乐理很重要，还是非常有道理的。如果对乐理一窍不通，弹了多少曲子也是抓不住其中的规律。相信大家只要稍微懂一点乐理看后都能够理解。也希望大家在练琴时多想一些曲谱上的音符，为什么要特殊调弦，一旦了解了大师们的作曲动机，便会取得事半功倍的效果。
特殊调弦法的分类：
特殊调弦分两类，即变化调弦(alternative
tuning)与开放式调弦(open
tuning) 。
变化调弦是在标准调弦的基础上，在某根弦作变动，或整体升高或降低整个调弦音调；而开放式调弦则是一整个调弦的空弦音就是一组和弦。
所以，比如说灌蓝高手，这个就是变化调弦，为什么？因为它只是在标准调弦上稍稍做了改动。
而大家所熟知的wings you are hero则是开放式调弦, dadgad 六根弦构成了dsus4和弦。
特殊调弦不是我们想像中那种就调调弦的音高这么简单，有时要用特殊的弦，有的时候使用某个特殊调弦，考虑到其对琴体的伤害，甚至要对琴体的设计进行调整！！
！
细分与样式
一、变化调弦
变化调弦指的除上述标准调弦外的任何一个空弦的变化组合。虽然标准调弦用处很大，而且几乎是一个通用的标准，很多吉他手仍然用变化调弦来开发独特的和弦音及其产生的明亮音色。大部分变化调弦必需调整标准调弦有关的和弦形态，这样会产生某个和弦很容易演奏，而其他的和弦就有可能变得无法弹出来的情况。
由于吉他标准套弦都是为标准调弦音所设计的，变化调弦可能不仅仅是改变一下调弦，还可能要重新设计吉他的琴弦以使其更加适应发出空弦音。同样为了应对吉他所受的不同张力而做一些调节也是必要的，在一些极端的调弦法里，还会用到一些不同的组件来应对不同型号的弦。
二、开放式调弦
在吉他演奏中，开放式调弦是将各弦调成一个和弦，这样就不需按弦就可以弹出来。在这种调弦下，其他的和弦只要在指板上来回滑动横按就可以了。
开放式调弦常在布鲁斯音乐中，及一些摇滚，民谣中使用。特别是在钢弦吉他及滑棒吉他上，经常都会用到这种调弦。
一些调弦的名称会因流派不同而有不同的叫法，比如夏威夷音乐，对于slack key吉他来说，开放g调弦是（低－高）：d-g-d-g-b-d，但是布鲁斯乐中，开放g是g b d g b d。
开放式与变化调弦对比：
总的来说，开放式调弦指的是将弦的音高改变，来达到大调及小调和弦的效果。你可以将这个定义用在像下面列出的更模糊或者更少用的音调及和弦上。但这些调弦是一种介于开放式调弦与变化调弦之间的调弦。
变化调弦是指空弦音无法构成一组和弦的调弦，典型的一个例子就是jimmy page在led zeppelin的 rain song上用的d,g,c,g,c,d调弦。就算有些调弦可以在理论命名，但它们很可能会缺乏这个和弦所具有的一种凝力或者说是音乐相关性。
上述的开放调弦的空弦音都是一个大调和弦。因为吉他手也要弹小调，开放调弦要将其中某根弦调低，形成一个小调开放调弦来演奏。为了不必“开放d小调”，“开放c小调”的这种相对繁琐的称呼，这些调弦有时被叫做“共音调弦crossnote
tunings”。
这个术语本身也反映了一个事实，那就是在第一品按住被调低的那根弦，就可以轻松按出一个大调和弦。
（注：1 3 5是大调，1 b3 5是小调）所以只要把调弦中的3调低半音就是小调。
共音调弦包含：
共音 a: 低－高; e-a-e-a-c-e （也可以是: e-a-c-e-a-e）
共音 c: 低－高; c-g-c-g-c-eb
开放 d: 低－高; d-a-d-f-a-d
共音 e: 低－高; e-b-e-g-b-e
共音 f: 低－高; f-ab-c-f-c-f (非常少见) 也可以是: 低－高;
f-c-f-ab-c-f (albert collins用过; 要用特细弦）
共音 g: 低－高; d-g-d-g-bb-d
三、摇滚乐调弦
在摇滚乐及金属乐中，使用此种调弦以便更容易按出强力和弦，也使得声音更有“劲”。
降 d:
d-a-d-g-b-e：
此调弦不仅于金属及摇滚乐队用，民谣乐手也用它。它使强力和弦（也称横5和弦）用一根手指按在后面三根弦上就可以按出来了。它同时也在古典吉他音乐及典藉中被宽泛使用，因为它可以在d大调及d小调中的低音进行中使空弦音的更浑厚有力。一些吉他手在用这个调弦时，用一个变调夹夹在第二品，这样他们可以保证强力和弦易按性的基础上，不致让音色因使用d调弦而变得黯淡。
降c： c-g-c-f-a-d：
这个调弦与降d调弦是一样的，但每根弦都多降了一个全单，即两个半音。其实降d可以是c－a－d－g－b－e。不过技术上来说，降d向下调一个全音即是降c调弦，因为很少人只是调一下第六弦。此调弦赋于吉他一个非常低且重的音色，经常要用特粗的弦来保持弦紧。此调弦常会被一些重型音乐，金属音乐的乐队所用来达到低音效果。很难将一把标准的，非低音吉他调得比这个调弦更低。
降b调弦：b-f#-b-e-g#-c#' 或 b-gb-b-e-a-d' 或 bb-ab-db-gb-bb-eb ：
这个调弦与降d降c也是一样的，但是在降d的基础上降了半音。这个调弦在金属及前grunge乐队中很受欢迎。它也在末日金属及前金属乐队中很受重用。这种调弦要用到更粗的弦，这样就需要加宽琴枕上的开槽，还要重新调节琴颈的强度。
降a调弦a-e-a-d-f#-b 或 a-a-d-g-b-e：
金属及死亡金属用的一种很底的调弦。跟降b调弦一样，需要装特粗的弦，甚至要对吉他进行一些小的改造。thrice在歌曲“大地震颤”及“吸火人”，“尼罗河”的主调弦中使用了这个调弦。
降e调弦：
此调弦是将所有的弦降一个半音。可以与其他调弦技巧如降d调弦等一同使用，在指型上不需做出变化。通常演奏者在根音上把它看作与标调一样。此调弦的使用基于以下几个原因：更好地在粗弦上推弦，加重音色，更好地适应歌手的音域，更容易与萨克斯一同演奏，弹奏键盘黑键形成的五声小调。
因jimi hendrix在其音乐生涯中大量的使用这种调弦，且在《在你经历了以后》这个曲子后所有的曲子都是用这个调弦，从而使得这个调弦声名大噪。枪与玫瑰也是用降e调弦润色，这样使得axlrose的嗓音可以着重在高音上表现，同时metalica也用这个调弦来衬托gakoo的嗓音。
d调弦d-g-c-f-a-d：
也称作“低两格”或“低全音”，这个调弦是在e标准调弦的基础上调低一个全音，虽然大都是重金属才使用它，有时候也可以在布鲁斯里看到这个调弦，这里吉他手用它来适应推弦。
c调弦 c-f-bb-eb-g-c：
c调弦将吉他的弦调出一种很低的音色。这个调弦被金属及硬摇滚的音乐人所用，它比标准调弦要低两个全音。这个调弦也可以记作：c-f-b?-e?-g-c'，它可以弹出又低又重的声音，同时又保留了标准调内部指法.
b调弦：
也叫“b标准调弦”或“低音调弦。这个调弦是七弦琴的一个很普遍的调弦，各弦音为b,e,a,d,g,b,e，在六弦的吉他上，这个调弦改为b,e,a,d,f#,b.
降b标准调弦在七弦或六弦琴上调低一个半音，如nevermore的金属改革流派就在七弦琴上用这种调弦。这个调弦从低到高依次是bb,
eb, ab, db, gb, bb, eb.
不过在六弦的吉他上（从低到高）为：bb, eb, ab, db, f, bb
四、古典吉他调弦
古典吉他发展了500个年头，在这个流派中，很多吉他调弦被普遍使用，一些是惯例的做法。与其他的音乐风格不一样的是，这里的变化调弦的使用只是音乐家个人的喜好所致，在古典吉他风格中，是否要用到变化调弦大多取决于作曲者或改编者的谱稿。因些古典吉他手在演奏知名的谱子时，要用谱子所标的调弦。
文艺复兴时鲁特琴调弦：
这个调弦常常在第三品夹个变调夹来与普通的鲁特琴调弦g-c-f-a-d'-g'相匹配。这个调弦也与比尤埃拉琴(西班牙文艺复兴时期的第一种弹拨乐器)相搭配，常常在古典吉他专门为这种乐器所写的手稿中可以看到这个调弦。
“伪俄式”即g调弦d-g-d-g-b-e：
在agustín barrios的choro de saudade中可以看到这个调弦的多样化性能，众所周知在enrique
granados 的la maja de
goya及isaac albéniz的sevilla曲谱里也用这样的调弦。
五、形式调弦/modal
tunings
有时吉他手要按和弦方便，但又不一定要小调或大调，这时就可以用形式调弦。在常用的空弦音的时候它很有用，可以形成一个挂留二或四和弦。
形式和弦包括：
asus2: 低－高; e-a-b-e-a-e
asus4: 低－高; e-a-d-e-a-e
c6: low-high; c-a-c-g-c-e
csus2: 低－高; c-g-c-g-c-d
csus4: 低－高; c-g-c-g-c-f
dsus2: 低－高; d-a-d-e-a-d
dsus4: 低－高; d-a-d-g-a-d
esus2: 低－高; e-a-e-f#-b-e
esus4: 低－高; e-a-e-a-b-e
g6: 低－高; d-g-d-g-b-e
gsus2: 低－高; d-g-d-g-a-d
gsus4: 低－高; d-g-d-g-c-d
六、扩展和弦调弦 /"extended
chord" tunings
这些调弦可以让吉他手弹出开放七，九，十一，或十三和弦。其中一根或几根弦要调到音阶上所需音。这种调弦可以是大调，也可以是小调。
例子：
open dmaj7:低－高; d-a-d-f#-a-c#
open dmin7: 低－高; d-a-d-f-a-c
open emin7: ; e-b-d-g-b-e (5弦要用细弦)
open g6: ; d-g-d-g-b-e
dobro open g6: ; g-b-d-g-b-e
……
这个例子是举不尽的。
这些调弦为音乐试验带来更大的空间，但只有一两个可以用。
steel guitar钢吉他：在板式电子吉他及踏板电吉他上，相当常用的调弦是扩展和弦c6的调弦及e9调弦，有时叫作德克萨斯及纳什维尔调弦。在多头琴上，一根琴颈通常用c6，而另一根则用e9。
知名的乡村乐手小布朗的招牌guit-steel钢吉他用的是c13调弦，这个调弦就是用c6和弦外加一个第7音a（钢吉他只有五弦，而不是踏板有七弦）
十二弦的吉他可以将通用的调弦与c6，e9合起来一起用。在12弦的踏板电吉他上，所有的的12弦都是独立调音弹奏，而不是用12弦琴那种两两相应地调弦方式。
七、各类杂项的调弦
全四调弦all
fourths: e-a-d-g-c'-f'
这个调弦是标准调弦的四根低弦。它将标准调弦的第三弦与第二弦的不规则性去除.用这种调弦，和弦可以在指板上下左右移动，减少了和弦指型的记忆量。弊端是并非所有的大调小调都可以用这调弦按出来。
keven chamber开放e调弦：e-b-e-f#-b-e
吉他手keven
chamber用的一种调弦，这只是开放e大调调弦的变化调弦，在第四弦上用的是f#而不是g#
全五调弦
这是曼陀玲或小提琴常用到的音程为5的调弦。这个调弦的音域相当地宽，但是也很难达到要求（高音b使第一弦崩得非常紧，容易断）这个调弦在原声吉他上的效果也不理想（低音c太低在普通的箱琴上无法产生共鸣）。
据说luthier todd
keehn是第一个用这种调弦的吉他手，他还用 g-d-a-e-b'-f#调弦，他的全五调弦的琴可以在他的网站上看到。（http://tkinstruments.com/）
在这个调弦里，吉他的品丝及弦枕要调成斜状，每根弦都有自身的琴桥及自身的音阶弦长。
形式调弦d d-a-d-g-a-d' and d-a-d-a-d'-d'
由davey graham推广起来的调弦，这个调弦是他在摩洛哥时从阿拉伯音乐调弦中得到的灵感，形式和弦d d-a-d-g-a-d' 与赛而特音乐及现代音乐中常常可以遇到。
还有一个形式调弦是 d-a-d-a-d'-d'（从低到高），是由stephen
roy使用，这个调弦使和弦更容易演奏。它在低音弦上有一种“降d调弦”的效果，使得和弦按起来很轻松。高音弦两根弦可以稍微走调，这样可以营造出一种双吉他合奏的效果。
hardcore 调弦： c-g-c-f-a-bb
这个调弦很少用，hardcore 调弦在hardcore,
grindcore, 还有一些 metalcore的乐队里会用到。这个有点像是降c调弦，但高音弦根据吉他手的需要作了一个半音的调整。这个使吉他手很容易制造出非常刺耳的不协调的小调音。
robert fripp 新标准调弦 c-g-d-a-e'-g'
这个调弦由红王乐队robert
fripp所创，使用者是世界各地的吉他工艺学员。这个调弦跟全五调弦类似，只不过第一弦从b降到了g。一些吉他手觉得“新标准调弦”这个称呼是用词不当，觉得这个容易导致产生争论，但是这个名字似乎就这么定下来了，因为也没有更可行的称呼。时间会证明这个调弦是否真的能在吉他工艺学员外找到一席之地。
有关指弹吉他的相关知识介绍及练习方法
1、指弹吉他是不是都用民谣琴演奏?
一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴)，还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。他们的比较大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们相当常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他，甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴，这些是非主流的，但即便如此，其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大，这也属于指弹吉他风格，所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。
2、指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?
从音乐角度讲，节奏，旋律，和声是音乐的三大要素。在节奏上，大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些，这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上，指弹吉它的民族化和个性化比较明显，很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式，如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等，由此拓宽了音乐表现力;和声上讲，古典音乐在和声上自成一体，要求也比较严格，对和弦的进行和连接等都有其特定的要求，和声以三和弦和七和弦为主，而指弹吉它淡化了和声限制，在很多方面并不符合古典音乐的要求，比如大量使用九和弦和各种挂留和弦，并且和弦可以相对随意地进行等等。
总的来说，指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏，淡化了和声，丰富了旋律。
3、以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者，转学指弹风格都要注意什么?
民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同，对指弹吉它都很有好处。古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义，如果受过比较正规的古典吉它训练的话，演奏指弹吉它时，左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉它是独奏乐器，而且很多时候节奏比较自由，尤其是当演奏浪漫派作品时，演奏者对节奏的把握可能相对不够精确，所以之前弹古典吉它的人，转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。另外由于美式吉它采用金属琴弦，琴弦张力比古典吉它大，右手的力度需要相应提高，拨弦的感觉也需要一个适应过程。
认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些，但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差，所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的，如一些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友，比较好要留一定长度的指甲，以便获得更加丰富的音色，而只习惯使用拨片的朋友，就只能从头练起了。
那么初学演奏指弹吉它我们都需要具备哪些条件呢?首先比较好我们要有一把说得过去的美式吉它，起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度，如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它，很难胜任这种表现力的要求。指板比较好是加宽的，指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂，但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多，所以琴弦间距比较好略宽，琴桥处宽度也有相应加宽，为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的lowden吉它，琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。你可能需要一个节拍器，用以增强对节奏的训练。
右手比较好留指甲，以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它，但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度，只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害，指甲比较软的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种，一般来讲买全贴片比较好，挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘，这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方，建议第一次粘贴求助于专业人士。
每天拿出一定时间练习，尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每休息弹7个小时要好，当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴相当重要的是效率，有效率的练习一个小时，远胜于不过脑子弹一下午。
如果你能具备以上的条件，就可以开始练习指弹吉它了。在正式学习乐曲之前，可以先做一些基本功练习。
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