达米恩的处女作:叙事与歌舞的再融合
在第89届奥斯卡金像奖上，美国导演达米恩·查泽雷凭借《爱乐之城》成为奥斯卡历史上最年轻的最佳导演。在此之前，他已经在《鼓手大爆发》中崭露头角。/对声音和绘画的协调高度敏感，对场景安排感到舒适，使达米恩的作品看起来紧凑而流畅，具有歌唱、舞蹈和音乐的光彩。
达米恩·查泽雷的许多观众会把《鼓手大爆发》看作是达米恩的处女作，但事实上，达米恩的处女作《公园长凳上的盖伊和玛德琳》(guy & madeline)，出版于2009年，由他编辑和导演，并担任摄影师和编辑。他的室友贾斯汀·赫维茨(目前达米恩所有作品的皇家配乐)创作了音乐，他们在哈佛大学期间花了5万美元。在这部粗糙的黑白歌舞电影中，我们已经可以看到达米恩的风格标志，这部作品的影像风格与后来进入好莱坞的作品大不相同。尽管有生产成本等客观因素，这个处女为我们进一步理解达米恩的创造性思维提供了重要线索。
由于成本限制，盖伊和马德琳在公园长椅上使用了黑白胶片和手持镜头。画面不稳定，经常伴随着晃动和缩放。人物的线条非常简洁，拍摄人物的场景非常紧凑，视角非常有限。在如此狭窄的时间表空，达米恩已经完成了几个优秀的歌舞片段，而镜头的不稳定性已经有意识地演变成了音乐和舞蹈的摇摆。
达米恩最著名的镜头是皮鞭潘。在歌舞段落中，它的作用是保持时间空，并强调指挥与鼓手、舞者与音乐家之间的互动，使视觉和听觉能够相互印证，形成完整、流畅、激动人心的视听体验。
情节中有很多快速滚动的应用，创造一种视觉恍惚的突然感觉，同时强调角色关系的变化空。当盖伊和玛德琳在公园长椅上再次相遇时，他们反复摇晃并拉着镜子，以示惊讶和怀疑。
事实上，在达米恩之后的作品中有许多不稳定的场景。除了《第一个登上月球的人》之外，这部电影使用手持镜头来创造一种纪录片的感觉，当人们的心剧烈波动时，场景框架不再稳定，达米恩知道如何选择机会让观众产生共鸣。观众移情是歌舞电影类型的内在要求。音乐和歌舞是情感的释放。如果观众没有共鸣的倾向，他们就无法理解超出日常生活经验的歌舞片段。
歌舞段落对镜头编排有更严格的要求。达米恩说，在导演时，他必须清楚地知道每个小节和音符对应的摄像机位置。
基本上来说，拍摄应该表达无法用语言表达的东西。有时这很容易做到，有时我们需要考虑到镜头的节奏和节拍，在剪辑室尝试不同的镜头组合。或者试着让镜头跳舞，在镜头里创造一种节奏。
达米恩在创造节奏感时经常使用两种策略:在处理歌曲和舞蹈时，他经常使用长镜头让摄像机在人群和室内之间穿梭，并在摄像机内随着运动创造节奏；在处理音乐时，与节奏点匹配的片段被用来将大量大特写与乐谱上的音符对应起来。
事实上，这些策略已经在处女作中得到体现。虽然他们还不太成熟，但达米恩的声音和画面协调意识以及场景安排能力是显而易见的。
达米恩的另一个独特能力是他对声音的处理。voice在叙述和人物塑造之间打开了另一个空的空间，解放了画面，同时也提供了一种进入人物内心世界的方式，比如屏蔽周围只与人物相关的声音来表达震撼，用环境声音覆盖音乐来表现玩家的无私，与人物相关的音乐主题是他的形象在别人心中留下的印记。穿越空的音桥，让叙事不留空隙。公园长凳上也出现了类似的做法。播放的录音让盖伊想起了和玛德琳在录音室度过的时光。音乐从环境内部逐渐过渡到背景音乐，在充满跳跃和剪辑的影片中完成了自然的剪辑。玛德琳的照片比前几次增加了很多，这也暗示了盖伊对她的思念。
歌舞风格的融合在爱乐之城，我们已经可以看到达米恩对歌舞电影的热爱，尤其是好莱坞黄金时代的歌舞电影(大多由米高梅影业制作)，从电影开始时的宽银幕立体电影，到转场的循环变化，再到电影结束时的结尾，经典歌舞电影的致敬镜头在电影中随处可见。每一段精彩的歌舞都是一次歌舞之旅，是达米恩个人电影历史的浓缩。
另一方面，《公园长椅》的影像风格明显更受欧洲传统的影响，这与传统的好莱坞电影大相径庭。这表明除了好莱坞音乐电影之外，达米安还受到了其他音乐电影的影响，他自己的答案非常清楚:法国导演雅克·德米。
在金凯瑞的作品中，两者他都照顾得很好。他找到了一种新的方式，将镜头与歌舞场景融为一体，这种方式不会像去剧院坐下来看舞台上的歌舞杂耍，而是以一种前所未有的立体方式呈现出来。我从中学到了很多，也从法国人对这些歌舞的反应中学到了很多，那就是雅克·德米在20世纪60年代的作品。
随着有声电影的兴起，歌舞电影大约在20世纪30年代开始发展。这种植根于歌舞杂耍和戏剧传统的电影类型总是有一个基本的对立:戏剧故事和歌舞场景之间的叙事差异。如武炼巅峰最新章节何将浪漫、理想化、人工化的歌舞表演融入电影文本，是好莱坞歌舞电影一直试图解决的矛盾。在类型发展的早期阶段(20世纪30年代)，歌舞电影严重依赖于戏剧传统，“后台歌舞电影”成为一个共同的叙事框架，后台团体的排练和表演成为主要故事。
《大礼帽》(1935)由著名的好莱坞舞蹈国王弗雷德·阿斯泰尔领衔主演的《歌舞电影融合》，将歌舞电影从20世纪30年代末的背景中解放出来。歌舞表演不再作为排练或舞台剧的背景，歌舞电影的主题范围可以面对广阔的生活。在金凯瑞时代，歌舞电影的主角不再局限于职业艺术家。歌舞成了每个人物心灵的自然流露，身份的限制又被解除了
法国音乐剧《金城之春》(1949)在一定程度上回应了好莱坞音乐剧。例如，让·雷诺阿1955年拍摄的《法国康康舞曲》在视听效果和连续性上有好莱坞的影响，但爱情关系的复杂程度要高得多。对达米安影响最大的作品是雅克·德米的代表作《瑟堡之伞》和《刘美华角》。在角，你可以清晰地看到好莱坞歌舞的致敬元素，包括嘉宾金凯瑞，而《瑟堡之伞》更能体现的独特性:整个对话都是歌唱，包括那些非常日常的对话，/歌曲和叙事都是完全融合的。
雅克·德米的歌舞片在《瑟堡的伞》中的日常对话中演唱，可称为“宋”电影。它的“舞蹈”成分较少，而“舞台”成分较多(场景设计、艺术指导)。抒情歌曲是主导因素，所以电影可以在内部更发达，相机活动更独立和灵活。
焦的歌舞段好莱坞歌舞片的歌舞段总是需要一个明确的动机或音乐铺垫，而具有自身表演性质的歌舞段往往会持续很长时间，这往往会阻碍叙事的进程。
在唐纳·奥康纳的独唱《雨中歌唱》和雅克·德米的电影中，没有必要担心这些问题。然而，如果对话被完全唱完，角色的面部表情将会受到限制，台词的数量也将会很少。
达米恩整合了他们一次。在公园长椅上，我们不仅可以看到标志着好我就是阴阳先生有声小说莱坞歌舞传统的踢踏舞，还可以在室内听到法国chansons。我们可以看到精心设计的歌舞片段，它们与情节和人物密切相关，脱离舞台传统，融入生活。在爱乐之城，我们可以看到，歌舞段落往往是由日常动作开始或在日常对话中触发的，其情感动机非常明确。作为人物的情感表达，歌舞段落自然流露，对话与歌唱可以连贯衔接，叙事不再中断，甚至在音乐的连贯作用下可以插入叙事。达米恩将歌舞的体裁和风格融为一体，创作了一部属于21世纪的“融合歌舞电影”。
我对这个想法很感兴趣:如何拍摄肢体和动作，如何运用所有这些元素，比如颜色、音乐、风景、服装，这些表现主义元素，以及如何运用所有这些元素来讲述一个故事？
理想承诺和现实选择所有类型的电影都有不同程度的乌托邦承诺，在日常现实和屏幕上的虚构世界之间总是存在着紧张关系。歌舞片可以将这种张力形象化。人物在歌舞表演中超越日常人际关系，在音乐和行动中表达自己，奇迹般地解决冲突。这种冲突通常是角色的职业理想和爱情关系之间的矛盾。在好莱坞歌舞结束时，恋人们总是会结婚。
好莱坞歌舞电影的另一个重要支点是歌舞明星。拥有高超表演技巧的明星对观众来说是一种吸引力，他们会在观众的脑海中投射一个预设:主角一定会在歌舞中有一个幸福的结局。换句话说，演员有双重身份:故事中的角色和歌舞明星。故事中的现实情境与歌舞的乌托邦情境之间的矛盾转化为人物的身份矛盾，观众知道他最终会回归到“歌舞明星”的身份，即发掘他的歌舞能力，自由表达他的思想感情，完成爱情仪式。这在《一个美国人在巴黎》中得到了很好的反映。金·凯利最终放弃了画家的身份，摆脱了女资助人的身份，以歌手和舞蹈演员的身份加入女主人的行列。
《一个美国人在巴黎》的开场镜头非常普通，而金·凯利对他的肖像的涂抹象征着他对自己身份的重新发现
达米恩在叙事框架和人物塑造方面做出了重要的改变，这可以追溯到雅克·德米的作品:不需要刻意的歌舞安排，故事可以更加关注爱情关系，可以刻画更加深刻复杂的人物心理，故事的结局也可以以悲剧收场。好莱坞的歌舞总是从男女相遇开始，爱情也是巧合；雅克·德米的作品往往以男女相遇而告终，爱情是注定的。达米恩在爱乐之城保留了传统的好莱坞男孩女孩模型，但结局是根据瑟堡的雨伞设计的。
我希望这部电影以两个人分手，但多年后又见面而告终。这个设计是仿照瑟堡的雨伞设计的，这一直是我最喜欢的电影。
雅克·德米作品中舞蹈比例的下降也使他能够使用真正的演员。达米恩也选择以这种方式取代歌舞明星，消除了演员的双重身份，让观众全身心地投入到故事中。
我选角的主要对象是真正的演员，那些真正能让人发光的演员，那些即使没有歌舞背景也能以同样的深度、复杂性和真实性表演的演员。
即使在最后的二十分钟，美丽的梦芭蕾(米高梅歌舞电影大会)也在电影结束前上演了一段持久的歌舞，这往往是角色心中的一个幻想场景。“芭蕾”是这里舞蹈的总称。)这一场景不仅为歌舞表演的存在提供了理由，还穿插了一段充满情感的家庭录像，将歌舞自然地融入到叙事中。
在达米恩的作品中，爱情往往成为理想的牺牲品，这解构了好莱坞歌舞的乌托邦承诺，使作品更接近现实。达米恩似乎认为理想和现实生活之间的矛盾是不可调和的，人际关系之间的冲突不能通过唱歌和跳舞来解决，理想和爱情不能兼得。这是达米恩对现实的认知，实际上是他个人愿望的反映。他明白复兴爵士乐和歌舞电影是“明知不可能”。从盖伊到内曼再到塞巴斯蒂安，他们都可以被视为达米恩的自我投射。他还不止一次地在作品中提到爵士乐的现状，并真诚地希望人们能再次接受它。
也有继承和创新的问题，但我们可以看到达米恩在这方面做得很好:理解你喜欢的艺术，并在保持核心的基础上不断添加新的元素。/成为最年轻的奥斯卡最佳导演不仅是因为达米安的导演能力，还因为他为好莱坞的歌舞提供了一个新的范式，更贴近现实，更“人性化”。
参考文献:
作者托马斯·沙茨，冯欣译，好莱坞电影，世纪出版集团，上海人民出版社，2009年8月。
文章来源：www.atolchina.com