瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个，是瓷业为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、
钧窑和定窑并称为宋代五大名窑，当时比较有名的还有柴窑和建窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，
上世纪80年代改革开放以来，很多陶艺作者开始了新的思考和探索。新代的陶瓷艺术家之中有部分坚持传统技艺，在材质和工艺方面进行探索，作品致、感性细腻;也有部分在作品中体现出更多地糅合各种艺术创作的方法在作品中，探索陶瓷与其他材料的结合，不局限在传统的陶瓷造型和功能的基础之上。新代陶瓷艺术家的作品对现代陶艺的发展产生了重要的影响。如吕品昌，他的作品不拘泥于具象，彰显风格;白明的作品清新雅致，富有文人气质，在具象的陶艺作品中表现了抽象的传统文化，以种出世和入世的姿态注于现代陶艺的发展;郑宁在日本留学阶段注重实地研究日本的传统陶艺，作品质朴浑厚，沉稳古拙中现畅达;左正尧，作品表现手法纯净利落，给人以直观的冲击力，有装置艺术的特征;何炳钦，作品根据绞揉成的泥片纹理有意识拼合成装饰形象，既有人为意识的装饰形象效果，又有自然天成的形象效果，给人种鬼斧神工、天然雕琢的意象。
作为四大文明古国之，我国是人类历史上早生产陶器的国家，几千年流传下来的艺术作品数不胜数，今天我们可以通过这些陶瓷艺术品来体味历史长河中的点滴。而当代陶瓷艺术的探索者和创作者们，不承继着悠久的传统技艺，同时也在思索着如何发展当代的陶瓷艺术。
投身到陶艺创作中的年轻代，展现出了多元化、开放的、综合的艺术特征。各种实验和创作反映了新代的陶艺创作者正力求以种新的视角审视陶艺创作、重新建立陶艺的创作价值。例如，马跃军的作品力求把对传统平和自然的审美意境与青瓷的色质统起来。造型上，作品在曲与直、动与静、虚与实的对比形式中，从而使作品自然地流露出音律般的美感;冯澍，作为上世纪80年代初出生的代人，对传统的崇拜，以及对高新技术被动的接受，使其作品写实夸张，运用材料的结合完成对视觉的冲击;王海晨，以种新的视角来诠释青花装饰与现代家具的结合。
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