文/陈武
耍孩儿又名嗨嗨腔，是以曲牌名命名的一个戏曲声腔剧种，它源于桑干河上游，活跃于山阴、应县、怀仁、大同及晋西北神池、五寨，内蒙的呼市、包头等地，深受观众喜爱的稀有剧种，地域明显，历史古老，发现文字记载已有700多年的历史。
耍孩儿的起源人和发源地
清末、民国年间，山阴县永静城村有一个人称贺青有的耍孩师傅，在怀仁刘宴庄村“坐房子，打校校(音)”，他教出的几个主要优秀弟子有赵真(须生，山阴永静城人)、本村的仝官义(三花脸)、田雨(青衣)、田禾(旦角)，还有盐丰营村的贾培堂(花身儿、俗称撵边)。学艺出手后，开始在附近村庄演唱，后来又联络了怀仁南辛庄的辛致极(青衣，后来的飞罗面)、应县的高宪(旦角改须生，艺名三娃旦)，组成了“罗全”戏班，在周边的山阴、怀仁一带演唱。当年由于社会混乱，常有强人骚扰勒索，戏班还特聘祝彦龙武师(永静城人)做保镖。
贺青有年岁较大时行动不便，他教徒弟只能靠口授，但还是他亲自指导，让师兄传师弟，带出了山阴县冻牛坡的“二圆眼”(小旦)，“梨儿脆”(青衣)，“三小眼”(老旦)，为“罗全”戏班增添了力量，也增添了周边耍孩儿剧种的传人，辛致极、高宪也有过与贺青有异地同宗的师徒之交。
日本人侵占中国后，耍孩儿同其它剧种一样，被禁锢了六、七年，但贺青有的徒弟们还是把这门艺术很好地保存下来，范围不大地还在周边活动着。贺师傅下世后，就是这一拔徒弟挑起了这一带耍孩儿剧种的大梁。
须生赵真没有儿子，日本人退却后，他随出聘在盐丰营村(黄花梁北，仅距山阴地界十里)的女儿定居在该村，并且也坐了房子，因为这个村有一副完整的“戏箱”，再后来这班“罗全”戏班就以盐丰营村为坐地，成了方圆几百里最好的一班耍孩儿戏班，可以说，当时的山阴人曾占过半壁江山，这是大同耍孩儿剧团的最前身。旧时代，唱戏的人地位很低下，名气也不高，因为这是一个特殊的行业，扮角色必须得打破演戏人的亲连关系和辈分界限，为此被人们称作“下三烂”，民间也有“馋学戏子懒出家，又馋又懒当屠家”的世俗偏见，能有三顿饭吃开的人家绝不让自家的孩子学戏。但也有确实是爱好和天生有缘的人投入这一行。女子唱戏的先例却是没有。
盐丰营“罗全”班的这些人，都是来自农村，大多数是穷人家的孩子，学戏就是为寻找一条生存之路，正头二月、七月农闲时组织起来下各村唱唱，农忙时再帮人打短工，或是耕种自家那点微薄的土地和干些其它活儿，赵真就是一个当长工的人。
戏班的行头，穿戴有的是班主自有的，有的是租赁人家的，有时也搭配一些秧歌衣裳，很多简单道具都是自己制作，还有一些特殊行头，如梢子(头顶上的甩发)、翎子等也有的自己掏钱买，归个人私有。晚上的灯光，是用四块板瓦对扣两组绑在戏台上的两根露明柱上，上边各放一盏盛满胡油的碗，指头粗的捻子，点燃就是照明。
孙有从班学艺
孙有，1938年出生在山阴县苑家辛庄乡杨智庄(后改叫西杨庄)。祖辈以种地为生，祖父手上开过炭场，为此，他的父亲娶的是盐丰营村张氏大姓的女儿。
杨智庄地处偏远，全村只有三百余人口，很少有念书人，私塾房是雇用的苑家辛庄村一个先生，农闲下来教书，农忙回到人家村里，孩子们也没有课本，单凭先生口授，学字是用较软的白石条在黑色的薄石板上写。这个先生发现孙有生得机灵，长得俊秀，又十分仁义，便与他的家人说：想让孩子有出息，就不能窝在这里，必须走出这个村子。家人听了先生的话，母亲便带他到娘家念书，从一年级念到四年级。母亲没住娘家，在村中又租了一间房为儿子做饭，恰好与赵真教徒弟的房同在一个院中，孙有的父亲隔三差五地去为母子送粮食、山药供他读书。
孙有的母亲爱看戏，爱听戏。受她母亲的遗传和影响，孙有每天放学见到赵真为徒弟们拉戏，常常呆看在那里，耳濡目染，好些唱句、身段自然而然就牢记在心。解放初期，学校排练节目，孙有竟然比哪一个同学都演得出色，得到老师的看重，渐渐地也被赵真看中，向他母亲提出想领他学戏。孙有一入门便爱上这一行，并很快得到戏班和观众的赞赏。
1954年，赵真告诉他母亲说盐丰营耍孩班被怀仁文化馆正式批为职业剧团，如果愿意，可以让孙有占上一个名额加入剧团，这是孙有巴不得的心愿，于是他瞒了不同意他学戏的爷爷、父亲，与同时学戏的薛国治，陈有官(盐丰营人)等随了剧团，同时还有辛致极，高宪、赵真等八、九名老艺人，不长时间又招收了十五、六名青年、少年孩子们，加上文武场共四十余名演职人员组成了“怀仁县耍孩剧团”，体制是自负盈亏，这就是大同耍孩剧团的雏形。
耍孩儿的起步与发展
剧团成立，没有团址，最初租住在怀仁县城一个叫郭二的车马大店里，行李都是自备，孙有由于是瞒着爷爷、父亲出来，所以半年没有铺盖，白天穿啥，晚上盖啥，头枕家做鞋，睡着大店顺山大炕火烧梁的后面。
剧团新成立，略一整编，就下村演出赚钱，没有交通工具，先是雇用河涧堡的两峰骆驼，驮运道具、行李，后来慢慢改为胶轮马车，人却一直步行，照明的纱灯怕损坏，管灯的人走到哪里一路担到哪里。
唱戏是一个十分艰苦的行当，早晨五点就起床，喊嗓子，练功。口里先含上一口凉水，到场地吐出来，先“噢、噢”地拨音、从低到高，完了再念白，然后练唱功，先小段，后大段，再后压腿、揉腰、打倒栽、翻小翻，吃饭七成饱，板带束腰，天天如此，逢年过节回家也照常不误。如是遇上有水井的地方，爬在井口吊嗓子，是最好不过的原生态做法。
遇上倒台，赶台口，夜戏一散，连夜拆台，走在路上好像是边走边睡觉一样。那时候，房子短缺，冷房、伙房、破房都得对付着住。有时候号不上房，夏天还好说，集体住大庙、场房、墙根、圐圙。冬天住在冷房还不敢生火，怕炭火中毒，一晚上蜷起腿抱成个团。遇上下大雪倒台，寻不到正路瞎走，有一个力大泼辣人踩开脚印，一行人全拨着腿跟着一个脚窝走。一次在高山翻了车，压住好几个年老体弱的人，也不知哪来那么大的劲，众人将皮车扛起来，救出了已经昏过去的人，周边村庄的妇女们说童儿尿能活血，硬打着小孩的屁股让挤出尿来灌给伤者，导演贺善仁就是这次砸断了腿，终身落成残疾，后来搞后勤，当了会计，直到剧团解散。
刚进入剧团，人们每月只挣五毛钱买牙具，后来连五毛也不给了，整整半年不见一分钱，攒起来全部在1955年从北京买了行头、道具装了箱子，像模像样地武装了起来。后来逐渐挣到两元、五元、十元、二十元、四十元，上世纪六十年代挣到了五、六十元、七八十元。
1957年行政区划变动，怀仁县耍孩剧团归了大仁县，改名叫“大仁县工农剧团”，1959年归成大同市，取名“大同市民间戏剧团”，文化大革命开始，短暂叫过“大同市东方红剧团”。
艺术道路上成长起来的“孙筱琴”
孙有学戏，对师傅们十分尊敬，启蒙师傅赵真体弱多病，孙有为他斟茶倒水是日常必干的活儿，下村倒台，先为师傅捆绑、搬运、解铺行李，难走的路搀扶着老人，深得师傅的爱戴。
1958年，一代艺人赵真病逝，恩师没有儿子，孙有破了父母亲健在不能挂满孝的规矩，和一个叫“七十五”的师兄，全身披麻戴孝，背大头，扛幡子，一切按儿子的常规打发了师傅，以后每逢清明节、中元节，他都尽量赶回盐丰营为师傅烧坟拜纸，那位“七十五”师兄没离村里，则是一节不误地一直祭奠到他也80多岁，每逢师傅的祭日或是正月，孙有与他所在的剧团，大多时间回去为一代名家和剧团的发源地各唱戏三天。
孙有十三岁学艺，初攻小旦，后改小生，1954年参加剧团，55年逢倒仓(变声)，整整一年，嗓子沙哑发不出音来，团里决定解除他回家，但又惋惜他这个人才，又怕他过不好年，最后定下等过完春节归团后再告诉他，也是该吃这碗饭，回家过年，母亲说是不是上火了，于是熬了一大碗净绿豆汤，让他连稠带稀一齐喝下去，巧到了极点，大年初二五更出去喊嗓子，几下子吼出了音，几天的锻炼，竟神奇般地通畅，唱出的音醇厚柔润，且略带沙性，分外好听，这正是唱戏人最求之不得的声带，以至孙有一生中连平时说话也一直是这种沙呼呼的声音，为此，1989年长春电影制片厂专请他为新拍摄的影片“红棉袄”配了具有北方典型特色的耍孩唱腔。
孙有归团后，老师们大喜过望，决定让他改唱须生，由于他学习用功，吃苦倍于常人，艺术长进十分明显，后来根据团里的安排，又从师了专门分配到耍孩剧团一个叫李鸿的晋剧须生，学得了不少正统剧的大家招式和耍孩剧种中从来没有过的舞台艺术，唱腔上，他还仔细琢磨，巧妙揉进了晋剧、道情中的一些唱法，使他的艺术大幅度提高，紧接着，团里移植，新排了“黄金婵”、“黄鹤楼”两个剧目，孙有都是主要角色，“黄鹤楼”中他扮演周瑜，新引进的翎子功，翎子在头顶上“单竖”、“双竖”的绝技，在上世纪的耍孩剧种中独一无二。
规范的训练，加上孙有英俊的面孔，又正值青春年少，其后的登台亮相，更使他英武洒脱，动作阳刚利落，唱出的后嗓音字纯腔圆，气荡悠长，尤其是剧情中声先人后的台后唱腔，更使人听得情醉神驰，为此得到文艺界同仁和观众的交口称赞，到1958年，已是名声大振，正好弥补了老艺人赵真下世、高宪较年老，须生角色青黄不接的空挡。1959年他和张俊兰合演的“送妹”(孙有饰赵匡胤)，在雁北地区的地方戏汇演中获得“优秀青年演员奖”;1960年在省城太原参加的华北地方戏汇演中，他演出的“搧坟”(饰猪八戒)得到华北局第一书记李雪峰的大加称赞，并和全体演职人员合影留念，鼓励他“努力提高艺术水平”;1961年在山西榆次的地方戏汇演中，他的“搧坟”(饰猪八戒)再一次获得“最优秀表演奖”;1962年他和张俊兰合唱的“送妹”(饰赵匡胤)被中央广播电台灌制成唱片，向全国播放。1964年他和李永莲的“搧坟”(孙有饰猪八戒)在解放军装甲兵学院为党和国家领导人邓小平、彭真等演出。1964年大同市民间戏剧团也首次获得了“山西省文教群英会先进单位”的称号。
这时候，老艺人辛致极、高宪等逐渐退后舞台，优秀的青年演员开始成为剧团的台柱，当时最出名的当数薛国治(青衣)、孙有(须生)。方圆百里的老人们一提口就是缠科儿、虎虎儿(二人的小名)，他们是行当挑重，艺术挑梁。
一次，剧团在浑源演出，飞罗面辛致极出场，因为年纪老了，观众喊着要看小飞罗面的演唱，为了满足观众要求，又一场戏换成了薛国志重演同一个剧目，结果博得了满场的掌声，“小飞罗面”的艺名从此叫开。辛致极和薛国治是男身扮女装的青衣行当，舞台上风韵俊美的扮相，飘逸轻盈的身段、柔身细腻的唱腔，倾倒了无数的观众，人们说就象白面罗子上的那飞飘的最白，最细，最优质的面一样，形象地给他们冠以了“飞罗面”的美誉艺名。孙有一生大约扮演过一百余个角色，改唱须生出名后，大同一带的人都说：“又一个筱桂香、李树琴”(二人均为五六十年代雁北地区晋剧名家)，慢慢“孙筱琴”这个艺名传开。他与薛国治合演的“打佛堂”送饭一折中(分别饰黄金、黄桂香)边哭边唱，声泪俱下，不知赚下了多少妇女们的眼泪。
新中国的妇女解放运动，为戏剧事业打开了几千年女子不能唱戏的枷锁，1955年，李茂秀、张秀云两名年轻女子首批加入了“怀仁县耍孩剧团”。以后很快有张翠兰、张俊兰、仝喜莲、张桂贤、李永莲、王彩萍等青年女性报考被吸收入团，到文化大革命剧团解散，共有二十余名女演员。
1958年，薛国治与李茂秀、孙有与张翠兰喜结连理。
其间他们经常回到山阴演出，和山阴同时期的耍孩剧团交流密切，那时候山阴的几个村办耍孩剧团也很知名，比如来远耍孩剧团、固驿耍孩剧团、河头耍孩剧团。
（摘自《山阴人文》）
（来源： 朔州新闻网）