错觉摄影”是20世纪末兴起的观念摄影中的一类，艺术家通常以格式塔、错觉心理学的原理进行创作。在摄影里，通过摆置设局，自己制造所要拍的场景，在一个特殊的视点进行拍摄来质疑现实，探讨视觉语言的可能性。
人们平行于地面浮在水上，然后把脚和手打在游泳池边缘的瓷砖上，把头露出来。然后由另一个人在远处用手机拍下，在旋转90°就ok啦！而图中为了加强效果特意用了俩个人当模特。其实这个原理与我们拍水面倒影，然后旋转过来一样，只是旋转度数不同而已。给人一种矛盾空间的感觉。
拍摄方法也很简单啊。晚上把扳手拿到阳台上，对着灯光；然后把手机的焦距调整好（短焦距会把灯光虚化成光斑）对准扳手，固定手机；然后调整扳手开口的大小直到它与光斑相匹配就好了，最后为了照亮扳手记得开闪光灯，不然前景就会黑漆漆一片。
再有就是利用相机的旋转角度达到错觉效果的拍摄，比如在一个斜坡前面拍摄正常角度的大楼，而把相机倾斜后，斜坡变成平地，大楼就是倾斜的了，或者是直接把相机上下旋转180度。
在这里就要说一下对焦点的选择了，一般的对焦点要选择在远方的错位关系的主题上，这样就能让照片的焦点更清晰，细节的展现是错位照片的精髓。即使带了点景深，也是近景模糊点，更真实和自然。首先就是场景的选择了，往往是空旷的地方（大草原、海边沙滩或者是大面积的平原）容易拍出错位的照片。避免画面中一眼就能看出是假的东西，就是要避免在相片中出现与现实的直接对比。
摄影的角度。这个是拍摄中非常重要的。关键就是在于，相机和另外2个被摄主体保持在同一直线上。那么拍摄的整组场景才会有不同的效果。选择一个特色的场景。错觉摄影的场景是非常重要的，一个有特色的场景，加上一些合适的道具，就能拍出小美好的照片。
焦距和光圈的搭配。这种方法一般可以通过小光圈，长焦来达到。根据两个物体之间的远近，控制景深。让你的照片有一个延伸感觉，产生错觉错位的效果。首先就是场景的选择了，往往是在空旷的地方进行拍摄，大草原，沙滩或是大片的平原地区。容易拍出错位的照片。避免一眼就能看出画面中穿帮的东西。就是要避免在相片中出现现实与现实的对比。选好了地方一般常用的方法就是运用前后距离的变化，来造成视觉上的误差。近处人要保持固定姿势，用手或者脚造成与另外一人位置的错觉关系。
再有就是运用相机的旋转角度达到错觉摄影，比如在一个斜坡前面拍摄正常角度高楼，而把相机倾斜后斜坡变成平地，大楼就是斜的了，或是直接将相机旋转180度。再有拍摄时要避免景深，尤其是浅景深的使用，有了景深，照片中的人物就有了虚实结合的层次了，错觉的主体就回显得格格不入，很假了，所以我们要用小光圈。在这里要说的就是对焦点的问题了，一般的对焦点要选择在远方的错觉关系的主体上，这样就能让照片焦点更清晰，细节展现是错位照片的灵魂，即使带了点景深，也要显得更真实和自然。
首先要弄清什么是错觉摄影，其实简单的说是在三维的空间里看到的东西，压缩在一个二维的平面里。在压缩的过程中，物体与物体的外形会重叠起来，也会产生错误的比例关系。这些在现实空间里我们不太会注意到，但在一个平面里出现的时候，会产生意想不到的幻觉。这些类似照片就是利用了人眼错觉的看法而产生的摄影。比如，我们拿一双筷子对着月亮，好像在要把月亮夹起来。同样是月亮在水里的倒影，我们用手掬起一捧水，好像月亮被我们捧起，这些在视觉上制造的错觉，给人有了想象的空间。
还可以利用摄影设备本身的特点，来放大它的特点，以达到错觉的目的。比如广角镜头有夸张变形的缺陷，又有超大的景深。我用一只手提起一只站在山头的牦牛，手的比例大过了牛，显得很轻松。同时利用超焦距时可获得大景深，前后全部都清晰可见。也达到了有趣的目的。让错觉变得有趣是目的，这就是错觉摄影的意义所在。