最美的麦当娜:浪子天才的传奇创作|收集真相的艺术
与同时期创作的麦当娜作品相比，乌菲兹的麦当娜是一幅充满人文精神和人类温情的作品。画中的麦当娜是文艺复兴早期所有画作中塑造的最美丽的麦当娜形象。这幅画是里皮画的。擅长“偷老师”的天才里皮，将很多家庭的长处都用到了自己身上，充分发挥了自己的特长，还画了很多麦当娜的雕像，包括乌菲兹的麦当娜。此外，这部作品还与著名的里皮丑闻有关。
作者|张伟
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乌菲齐圣母院
毫无疑问，欧洲文艺复兴的故乡意大利佛罗伦萨最著名的博物馆是乌菲兹博物馆，它不仅陈列和收藏了意大利文艺复兴时期的大部分绘画作品，而且具有世界上无与伦比的品质。因此，乌菲齐被公认为世界上最伟大的博物馆之一。乌菲兹博物馆展出和收藏了许多著名的麦当娜雕像，许多著名的画家都画过这些雕像，包括文艺复兴时期最伟大的艺术家，如乔托、马萨乔、弗拉·安吉利科、波提切利、吉兰达约、佩鲁基诺、米开朗基罗、拉斐尔和提香等。在所有这些麦当娜中，有一个以乌菲齐命名的麦当娜，“麦当娜和两个天使”(图1)，其作者是菲利普·里皮(1406 -1469)。与同时期创作的麦当娜作品相比，这部通常被称为“乌菲兹的麦当娜”的作品，是一幅充满人文精神和人文温情的早期文艺复兴时期的作品。
在这幅画中，圣母玛利亚坐在一把椅子上，椅子上有华丽的装饰雕塑和靠垫。她双手抱胸祈祷，眼睛盯着被两个天使举起的耶稣。因为她已经知道她的孩子的命运，他们将在未来为拯救人类而受苦和牺牲，她的眼睛是温柔的，善良的，略带悲伤的。虽然有些评论家可能认为这幅图像与早期或同一时期的圣母像相比缺乏一些宗教虔诚，但毫无疑问，这幅画中的圣母像是文艺复兴早期所有绘画中最美丽的圣母像。的确，里皮笔下的麦当娜应该更接近托斯卡纳民间的纯洁美丽的女人形象，充满温柔和人间之爱。她的服装配饰极其华丽优雅，这应该是15世纪贵族女性的装饰，尤其是她头上奢华的珍珠宝石装饰和丝绸薄纱，格外醒目。
年轻的耶稣几乎一丝不挂，只有少量的布包裹着他。他看着圣母玛利亚，向她伸出双手。不管是圣母还是圣子，他们头上的光环是如此简单，以至于很难吸引观众的注意力。由于里皮并没有按照传统将儿子耶稣拉进圣母玛利亚的怀抱，也没有让他跪下，而是让两个天使托起小耶稣，所以很多学者对这幅画中耶稣和圣母玛利亚的关系给出了不同的神学解释。就个人而言，作者认为里皮的人文主义倾向应该在这里表现出来，他想在这里强调的是母子之间的亲情，而不是宗教的神圣。
图片的右下方是一个带翅膀的天使，表情略带调皮。他抱着圣子耶稣和另一个表情滑稽甚至滑稽的天使在一起，他的脸转向画的外面，好像直接看着画外面的观众(图1a)。这个小天使让我想起了我的意大利朋友的孩子们小时候淘气的样子，这让人们觉得充满了人情味。整幅画中人物的组合和设计应该受到当时比萨罗马石棺上收集的浮雕作品的影响(图1b)。画中人物背后的背景是窗外由风景和建筑组成的风景。虽然画中可能有想象的元素，但画中的风景和建筑应该基本上是写实的，风景画的绘画方法应该会启发达芬奇年轻时的一些后期作品中的风景画。里皮利用画边画出的石墙和窗户形成了一个自然的画框，这应该是受到了当时浮雕作品的启发。
图1a。菲利普·里皮，《母亲、儿子和天使》(部分)|来源:维基百科
图1b。古罗马石棺(部分)，产于公元2世纪的希波吕托斯和淮德拉，现陈列在意大利比萨的圣墓中
中世纪晚期至文艺复兴早期的圣母像，甚至是狭义文艺复兴绘画的先驱马萨乔的圣母像，几乎都是以纯金为背景色，而里皮的乌菲兹圣母像，则是圣母像背后生动的自然风光。这种治疗把圣母和儿子带回了世界，这样人们就能更好地理解母子在这个世界上的真实感受。在这里，画家无疑将圣像绘画从宗教虔诚转变为对世界真实情感的人文描述。
里皮的画是一件影响深远的作品。他的学生波提切利不仅在几个主题相似的麦当娜雕像中采用了里皮的形象设计，还在名画《春天》中处理了三位女神惠美的服装，这也深受里皮的麦当娜围巾的影响(图1c和图1d)。应该指出的是，这部作品与里皮生活中的一个著名丑闻有关。
图1c。菲利普·里皮，《母子与天使》(部分)|来源:维基百科
图1d。惠美的三位女神波提切利是一幅“春天”的局部绘画，创作于1482年，现陈列在佛罗伦萨的乌菲齐博物馆|来源:维基百科
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里皮的生活和传奇
在瓦萨里所有艺术家的传记中，菲利普·里皮的传记无疑是最精彩、最引人入胜的。如果我们相信瓦萨里，里皮无疑应该是15世纪最具传奇色彩的艺术家。整个传记是在画家去世一个多世纪后完成的。许多关于画家的故事大多是根据传说写的。今天，我们找不到任何权威的历史文献来支持一些故事。
1406年，里皮出生在佛罗伦萨一个贫穷的屠夫家庭，他的父母很早就去世了。一个贫穷的亲戚把他当作孤儿抚养长大。八岁时，他被送到圣玛丽亚德尔卡明修道院学习，并成为那里的一名僧侣。“拉夫”这个名字对牧师来说是个友好的名字。
1426年，25岁的马萨乔受雇于圣玛利亚·德尔·卡迈修道院，为其绘制了一系列壁画。马萨乔(1401 -1428)是15世纪早期写实绘画的倡导者，也是最早正确运用透视技巧的画家。他给壁画中的人物和场景以生动和引人注目的吸引力，这在以前的画中从未见过。在修道院学习的里皮完全被马萨乔的画吸引住了。他长期观察马萨乔的绘画方法，并仔细研究他的作品。据说马萨乔还亲自教过里皮绘画技巧。1428年，马萨乔不幸早逝，他的绘画艺术方法将通过里皮得以发扬光大。
从1428年到1429年，作为一名僧侣，里皮被派往锡耶纳的一座寺庙工作。锡耶纳学派优雅华丽的国际哥特式艺术风格深深影响了里皮艺术风格的最终形成。在他绘画生涯的早期，里皮应该去过帕多瓦。据说他离开帕多瓦是因为和一个女人不和，不幸被海盗劫持到北非，在旅途中成了奴隶。他被监禁了一年半，但他得到了很好的待遇，因为他画了他主人的肖像，最后他获得了自由。根据各种文献，现代学者认为这种在北非被海盗劫持的冒险从未发生过。
里皮也去了那不勒斯，成为了一名宫廷画家。1437年，他回到了他的家乡佛罗伦萨，他的作品和绘画风格很快引起了老科西莫·德·梅蒂齐的注意(见图2)。里皮的这部早期作品明显受到了马萨乔现实主义风格的影响，但也显示了他自己的绘画特色。例如，圣母玛利亚的脸像浮雕一样从画的背景中脱颖而出，所以它看起来不可抗拒和真实。圣母玛利亚怀中的儿子耶稣胖乎乎的婴儿形象，让人感到亲切和熟悉，这应该归功于他对多那太罗浮雕的研究。
图2。菲利普·里皮(philip lippi)于1437年创作的《圣女与圣子》，高114厘米，宽65厘米，罗马国家古代艺术博物馆|资料来源:维基百科另外，圣女背后的生动场景极其醒目，这无疑是画家通过透视技术展现出来的。在里皮的画中，我们也看到了美丽的线条和明亮的色彩，这给画的表面带来了一种奢华感，这是里皮应该从当时流行的国际哥特式风格中学习到的。如果我们仔细观察图2的左侧，我们可以透过窗户看到外面远处的山景。这种绘画技巧应该同时来自佛兰德画派。同样受佛兰德画派的影响，屏幕上有光影变化的效果。虽然我们不知道里皮从哪里学到了弗兰德斯画派的技巧，但毫无疑问，他在绘画中表现出了对这一技巧的深刻理解。
现实主义、国际哥特式风格和佛兰德山水画派的技法联系在一起，构成了里皮独特的艺术风格(见图3和图4)。他的学生波提切利和他的儿子里皮后来发扬光大，成为15世纪佛罗伦萨学派的流行艺术风格。
图3。菲利普·里皮(philip lippi)“圣母与圣子”(virgin and son)，木质油画，绘于1440年至1445年间，高79厘米，宽51.1厘米，现陈列于美国dc华盛顿州国家美术馆|来源:维基百科
图4。菲利普·里皮(philip lippi)创作于1466年至1469年的木蛋画《美第奇-里卡提宫的圣母》，高115厘米，宽71厘米，现陈列在佛罗伦萨的美第奇-里卡提宫|资料来源:维基百科当时，里皮的个性和生活方式是一个讨论的话题，历史学家和艺术史学家也有很多这样的作品。据说，当他还是那不勒斯的宫廷画家时， 朝廷不仅可以挪用他的画的画费，而且他白天经常出入皇宫，晚上在妓院里闲逛，这使得这个城市充满了风雨。 当他和美第奇家族打交道时，他的性格善变，不守规矩，有时他收钱后也不画画，这使得美第奇家族不得不对他很有耐心。美第奇家族首先试图通过不预付佣金来对待他，然后试图强迫他画画，但这些都失败了。他们邀请他进入美国的宫殿，给他一所房子，准备食物和绘画材料，并把他锁在房间里，希望他能完成绘画；但是当美第奇家族一家打开房间时，他们发现里皮已经把床单撕碎，并把它们编织成绳子，然后从房间的窗户逃走了。事情发生后，老科西莫改变了对待他的方式，希望用爱和仁慈来影响和约束他，他们允许他控制自己的时间，自由创作。从里皮的画来看，他应该被认为是忠于美第奇家族的。
尽管有美第奇家族的保护，有时候里皮的行为真的让人无法忍受。1458年，当他被邀请为普拉托的圣玛格丽塔女子修道院作画时，他设法请求修道院院长让一位19岁的修女露克蕾莎·布蒂为画中的圣母像做模特。但是几个月后，卢克·莱蒂娅怀上了里皮的孩子，他们私奔了。因为他们都是教会的神职人员，这一事件成为当时天主教世界的一大丑闻，甚至教皇都不得不问问题。是老科西莫尽最大努力进行调解，让教皇庇护二世同意解除他们对上帝的誓言，然后结婚，从而最终解决问题。在图1中，圣母院的模型是克雷西娅·巴蒂。她的儿子里皮在画中是一个顽皮的小天使，而后者也成为一名优秀的画家。
里皮结婚后仍然沾花惹草。他于1469年10月8日在斯波尔托去世，享年63岁；据说他是被一个被他引诱的女人的亲戚毒死的。他死后，他被安葬在斯波尔托的主教堂，多亏了美第奇家族的帮助，他得以享受这份悲伤和荣耀。
里皮的这些“非凡”故事来自瓦萨里的传记。据我所知，里皮在其他史书和传记中提到的这些故事也源自瓦萨里。文艺复兴确实是一个随着人文主义的兴起而出现的个性解放的时代，但是关于里皮的故事有多少夸张和多少真实一直存在争议。一些现代学者给出了一个合理的解释:佛罗伦萨的艺术家有他们自己的商店(或工作室)，他们的结构非常相似。如何吸引顾客无疑是生存的重要问题。对于普通人来说，从一家商店到另一家商店，很难比较许多艺术家作品的优缺点。如果商品所有者有任何传奇故事，它可能会有特殊的广告效果，因为这些夸张甚至不寻常的行为无疑会迅速传播并吸引更多的顾客。对于这个解释，作者认为是有一定道理的。特别是在参观了佛罗伦萨或锡耶纳等其他托斯卡纳城市后，作者了解到许多艺术商店有时会为确定其作品的质量而头疼。当许多人走进商店并决定购买艺术品时，起决定性作用的不是艺术品本身的质量，而是店主讲述的故事。
文章来源：www.atolchina.com