论学习宫崎骏其人作品的态度
原标题:“宫崎骏动画”是一个不存在的来源:宫崎骏其人全集前言(2006年3月出版)
作者:叶锦儿翻译:kiki@ghibliwiki.org
“宫崎”商标在市场上扩大了
如今，导演宫崎骏其人的名声一飞冲天，“动画”作为他作品的同义词，已经成为一个固定的术语。大约从1979年开始，它被大众媒体广泛使用，并随着吉卜力工作室的建立和流行作品的推出而流行起来。然而，到目前为止，还没有人能给“宫崎骏动画”下定义，其本质也不清楚。
首先，“宫崎骏”一词的前半部分在大多数情况下含糊地指“与吉卜力工作室相关的作品”，而不是“导演宫崎骏其人”。这个范围可以随时间和地点自由扩展和改变。在一家音像出租店的“动漫”柜台，高畑勋导演的作品、前工作室的新作品、吉卜力原员工参与的作品以及无关的作品都被抢购一空。在这家店里，“宫崎骏动画”的范围很广，它完全不知道划分的标准和界限。
动漫的功利动机是“宫崎骏动画应该大量存在”。“宫崎骏动画”扮演了代表流行商标的角色。如果它们被放在同一个柜台上，它们将成为想要“宫崎骏动画”的顾客的目标，并且出租的数量将会增加。宫崎骏自己的无版权产品如“熊猫家庭”和“卡里奥斯托之城”在市场上仍然卖得很好，原因是相似的。总之，有必要以宫崎骏的名义出售。在这种情况下，导演的参与程度和实际制作情况将不予考虑。宫崎商品市场的这种独立扩张将持续到商标失去价值。
也就是说，“动画”中的“宫崎骏”只是一个简单的印象，动画不能指某个特定的作品。
“动画”和“动画”不是同义词，“动画”一词没有正确的定义。
当《千与千寻》在柏林国际电影节上获得金熊奖时，日本媒体写道:“日本动画已经得到世界的认可。”记者们似乎已经在脑海中形成了一个简单的图式，比如《千与千寻》=《宫崎骏动画》=《日本动画》，奥斯卡奖和威尼斯国际电影节的报道也有同样的认知。然而，实际情况完全相反。许多日本制造的“动画”往往被视为“文化危害”。正是因为《千与千寻》与其他日本制作的动画风格完全不同，它才会被认可。宫崎骏自己说:“我希望每个人都能思考每一部作品。”“在国外有很多无聊的事情。当我出国时，有人问我为什么只有暴力和色情的东西。媒体的认知和宫崎骏的有很大的差距。
所谓的“动画”，从广义上说，是指一次拍摄一帧的图像。创造1/24秒的技术有无限的广度。通过媒体传播的“动画”不是动画的缩写，而是一种特殊的类型。
“动画”只是指充满色彩的“大提琴动画”。以漫画书为代表的长篇故事被大规模生产，这是因为大幅减少了绘画数量，并省略了技巧。生产预算和海外销售也极低。这些都是世界上独一无二的日本特色。因此，在欧洲和美国，新词“动画”不同于现有的词，如“动画”和“动画片”。然而，宫崎骏的作品与廉价的“动画”不同，后者在大多数情况下被称为“动画”。
根据作者采访宫崎骏本人的经验，宫崎轮回乐园最新章节骏在谈论自己的作品时经常使用“电影”或“动画”这个词，而在谈论整个行业时，动画经常使用“动画”这个词。动画说，“我的目标是一部基于动画的电影，而不是动画。”。然而，由于编辑的原因，大多数采访报道把宫崎骏的语录统一成“动画”，并故意模糊了它们。报道说它们属于“日本动画”的范畴，却不承认它们之间的区别，这是荒谬的。原因可能是通过无限扩张来推广类似产品的商业梦想。
这样，“宫崎骏”和“动画”是为扩展而创造的模糊词汇，它们的组合意义就更不为人知了。对于卖家来说，这只是一个吸引顾客的商业术语，对于作为消费者的观众来说，这只是一个“良知起作用”的安全标志。因此，没有必要也没有责任去了解实际情况，这种争论一直在蔓延。
缺乏基于个人好恶的评论
到目前为止，报纸和杂志上已经发表了许多关于宫崎骏动画的评论，也出版了大量的研究书籍，但这些都是对故事情节、人物和精武的介绍，以及对宫崎骏的表演和思想的解释和分析。不管怎样，宫崎骏的个人评价被夸大了，因为实际制作情况的不可靠性和不确定性。这种倾向大致可以分为批评家的主观感受和引用他们专业领域的解释(文化理论、精神理论、电影理论等)。)。总之，采访宫崎骏本人的麻烦和对实际制作情况的调查都被搁置了，但是现有的资料都被拼凑在一起，宫崎骏的印象和“动画”的概念都被自由地表达了出来。如果你喜欢你的作品，你崇拜并相信宫崎骏；如果你不喜欢它，你就讨厌它。微小的成功和失败将被粗略的印象所抛弃。
这种缺乏评价也与“动画”一词在不明所以中的流行相一致。
动画是通过集体创作创造的
我经常在采访和讲座中听到“宫崎骏的动画是由宫崎骏其人一人完成的。”大学生和报纸杂志记者一样，他们只对宫崎骏本人感兴趣。
的确，宫崎骏其人是一个具有杰出创造力、工作量和处理速度的巨人，无疑在他所有的作品中显示了宫崎骏的个性。然而，宫崎骏不仅专注于自己的创作，还一直担任工作室的指挥官，在现场的最前沿担任制作人。始终向员工征求意见，并在作品中体现每个人的个性。就动画而言，它们都不是个人作品。然而，“宫崎骏动画”只是从一个抽象的概念开始，汗流浃背的制作场景经常被抛弃。
十年前，在一次对宫崎骏作品的采访中，许多高级职员明确地说了下面的话。我在做我的工作。他不是“宫崎骏的助手”。导演的构思和创作以他人的形式进行，并通过集体完成。这里包含了很多人类的意志和创造力。因此，完成的工作既不是我的，也不是任何人指导的。我认为这就是这部作品的魅力所在。"
这位先生被采访过很多次，但只是问:“宫崎骏的指导方法是什么？宫崎骏的特点是什么？这样的问题，他会感到尴尬。不幸的是，仍然有一种倾向，报告“在弟子眼中的主人。”像宗教一样，用个人魅力来判断一部作品的完成程度实在是太离奇了。
一部长的动画电影是由一群数百人制作的。因此，面对复杂的创作活动，没有集体工作的积累与合作，就不可能理解和评价作品。
关于这本书的结构
解决宫崎骏动画约束的关键是尽可能准确地分析真实场景。在这本书里，作者对四分之一世纪后收集的数据和相关人员采访的信息进行了分类和讨论，并总结了分布在各处的信息，提出了今天对每部作品的评价。具体来说，有18篇“宫崎骏其人导演作品”，包括9篇长文、9篇短篇小说，以下14项用于多角度分析。
●信用记录出版日期、发行周期、制作周期、发行持续时间、画作数量、制作人员和获奖经验。
低故事大纲——目的是回顾故事并再次确认。对于没有看过这些作品的读者，请跳过这一部分。有人建议你可以先在电影院欣赏它们。
●制作流程——忽略了提案、计划、具体制作(资金筹集和管理)和制作(工作室实际工作)的全过程。毕竟，这是作品的历史，而不是导演的个人历史，所以作品之间的一些运动被省略了。
●作品的来源——宫崎骏其人并非凭空创造作品，而是将自己所有的知识和经验融入到作品中，是一位才华横溢的“再造作家”。我们将从各种原始材料中选择其主要特征。
●技术成就——动画电影的成功条件是动画是否充满活力。对宫崎骏来说，他的作品不仅是展示高超技艺的地方，也是新技术的实验场。这是动画技术的发展史，不同于真人电影。
●截止场景——在劳动力巨大的动画制作中，不使用的场景不会被拍摄。宫崎骏没有决定最终的结果，而是一边画镜子一边在制作现场指导。因此，由于日程、预算、人才、技术等原因，场景经常会发生变化。宫崎骏同时在镜子上表演和编辑。想要重现这个曲折的过程。
●制片人——宫崎骏的作品得到了优秀员工的支持。这项工作是通过集中每个工作人员的技能和努力以及创造性思想的精髓来完成的。本项目将详细描述负责绘画、美术、色彩、cg、摄影等主要岗位的人员及其具体工作内容。
●seiyuu-角色介绍和分析，包括主要配音人员的选择过程、后期录制、每个人的感受、未记录在《信用表》中的配角以及多角度装饰的情况。
●音乐与主题曲——音乐与主题曲的制作过程、剧中所用歌曲的特点、专辑光盘的销量等。
●宣传和票房——各公司的宣传、口号、海报和广告。票房成绩，看电影的人数，下面的新闻发布会，活动概述。
●宣传和事后——宣传后的社会现象和反应、录像带和光盘的销售和销售、电视广播期间收视率的变化以及是否讨论了续集的制作等。
●海外响应——在各国发行和放映的过程、电影片名、seiyuu、剧本变更、光盘发行和销售、电影节和首映等。
●主要评价——包括出版时报纸和杂志上的电影评论、跟踪评价和总结总体评价的趋势。
●总评——作者对作品趋势和特点的总结。
此外，在卷的最后，生产年表和注释，包括许多作品，如电视剧和广告没有提到在这本书，被列入一个清单。
如果有任何达劳有兴趣翻译本书的后续章节，请私下留言！！！
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文章来源：www.atolchina.com